コレクション
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Alia Vitae
Alia Vitaeは、フランスのデザイナーAndréCazenave（1925-2009）の仕事に敬意を表したいという願望から生まれました。 ：アーティストの作品の前衛と詩を表すだけです。このランプの作成には、技術の完全な再発明が必要でした。モントルイユに拠点を置く彼女のワークショップでの多くの実験の後、ドラランプは、イノベーションと工芸品の間の合併の結果である大理石の粉と石英の薄い層を身に着けたグラスファイバー構造で構成されています。
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アグスティナ・ボトーニ
Agustina Bottoniミラノに拠点を置くアルゼンチンのデザイナーであり、世界中の高級ブランドやギャラリーで働いています。彼の作品は、素材と耐久性の真正性とエレガントで時代を超越した形を組み合わせた洗練された概念を通して、オブジェクトとスペースの感情的な価値を探ります。 イタリアの職人と協力して、彼女は工芸品と現代的な感受性を組み合わせて、家のための細かいガラスとオブジェクトを作成します。彼女はイタリアのデザインの影響力のある女性として認められ、2021年の最高のデザイナーの1人であり、デザインマイアミやサローネデルモバイルなどの著名な展示会があります。彼女はまた、Design Collective The Ladies ’Roomの共同ファウンダーでもあります。
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アストリッドÖhman
ストックホルムの若い建築家であり陶芸家であるアストリッド・オーマンのカラフルな宇宙を発見してください。その非常に識別可能なスタイルとそのユニークな表現は、波形の自由な形と対照的な色を混合し、細部に細心の注意を払って混合します。 Astrid Ohmanは、花瓶、壁のライト、ランプの足のコレクションを提供しています。
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アラン・ルイ
1992年にブルターニュで生まれたアラン・ルイは、商人海軍の役員としてプロとしてのキャリアを始めました。しかし、彼の本当の欲求は、創造、描画、陶器の分野にあり、それを自己猛烈な方法で探求します。ポルトガルで、彼は陶芸の芸術に没頭することを決め、2021年の秋に彼自身のブランドであるアラン・ルイスを作成しました。アラン・ルイスは、芸術とデザインを彼の感情と願望を伝える方法と考えています。彼の作品（家具と芸術のオブジェクト）は、彼らの有機的な形と彼らの刺激的な輪郭を通して物語を語り、無限の創造的なプロセスに木材、金属、ガラスなどのさまざまな素材を統合します。彼の作品を通して、アラン・ルイは詩、自由、シンプルさの雰囲気を呼吸します。彼は、確立された基準を魅了するユニークなオブジェクトを作成し、ミニマリズムと贅沢の二重性で演奏します。各作品は、ポルトガルのリバテジョにある彼のワークショップで、アーティストによって完全に手作りされ、署名され、番号が付けられています。彼の芸術的な探検は、リスボンのアパートとポルトガルの田園地帯の古い家を近代化するという彼のプロジェクトで証明されているように、改修と装飾のエリアにも及びます。彼女のさまざまなプロジェクトは、特にAd Magazine、彼女の装飾、いくつかの国際的な報道雑誌などの象徴的な装飾雑誌で出版物を通して称賛されました。
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アルマキャビネットメーカー
Alma Cabinetmakersは、アレクシス・マルメザットとマーティン・ジョアンヌトーのコラボレーションから生まれました。 ハイエンドの家具の作成に特化したAlma Cabinetmakersは、特にビュッフェ、テーブル、きれいなラインと革新的なデザインのバーを提供することで、公開顧客と個人顧客の注文に対応しています。 2人のクリエイターは、ベルベットや真鍮などのさまざまな素材を調和して統合し、絹のようなテクスチャーと軽い外観を提供します。彼らの主な目的は、美学、機能性、持続可能性を組み合わせて、ユニークまたは小さなシリーズを作成することです。 モダンな技術が豊富な伝統的な大工の修士号を取得したアルマキャビネットメーカーは、ホテル・デ・ブリエンヌの軍隊のテーブルやザ・ザ・ザ軍の省のテーブルなどの有名なプロジェクトを実施することにより、テーラー製の家具の分野で確固たる評判を築きました。ヤニック・アレノの3-スターレストラン、レドエンパビリオンのソムリエトレイ。 2023年、Alma Cubsは、2つの作品が全国の家具コレクションを統合しているのを見ました。
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アンドレ・ジェイコブ
マックス・アンドレとジョーダン・ジェイコブによって設立されたアンドレ・ジェイコブは、建築、工芸、デジタルの世界の交差点で、学際的な方法でデザインのビジョンを表現する宇宙創造スタジオです。ブランドと個人のサービスにおいて、アンドレ・ジェイコブは、ファッション、芸術、インテリアの建築、シーンの世界に創造性を展開しています。ジェイコブとアンドレは、それぞれ建築家とデザインの専門家であり、3Dの仮想世界で簡単に自分自身を表現しながら、常に物理的な世界の制約に立ち向かうことを好みます。アンドレ・ジェイコブのビジョンは、空間、使用、生産、現代の美学の問題を探る、多くの折lect的な芸術的感受性と芸術的な参照によって導かれています。 2つのクリエイティブが最初の個人的なプロジェクトに署名するのは、「AJ domestico」家具ラインの周りにあり、家庭用生活のodeオードなど、機能的で敏感なオブジェクトを提供しています。それぞれのオブジェクトは、同時にオリジナルで馴染みのあるストーリーに命を吹き込みます。
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スタジオスラング
アイルランドのデザイナーであるアイマー・ライアンは、2018年にArgot Studioを設立しました。これは、3Dで印刷されたパリのデザインの作品を作成し、あらゆるスペースを飾るために環境に対応できる方法と思考で生産されています。Argotの目標は、季節性と傾向を世代を超えて超越することです。コレクションは、ミニマリストと時代を超越したデザインと高品質のバイオソース材料のバランスを反映しています。 Argot Studioの演劇は、都市建築の残忍と自然の有機的な形態との対照に触発されました。スラングコレクションは、主に、スタジオの象徴的なシルエットを特徴とする複数の機能を備えた花瓶、彫刻、容器で構成されています。 2022年の初めに、Argot Studioは、スペインのファッションハウスLoeweのファッションウェック2022パレードのために透明で柔軟なテキスタイルを作ることにより、ファッションの真ん中で練習を拡張しました。
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パイナップルパイナップル
ヴェロニカ・ゴンザレスとエレナ・ペトロシアンによって設立されたパイナップルのパイナップルは、料理の芸術とテーブルアートのスタジオであり、観客が多感覚と実験的な方法と対話することを奨励する食用のインスタレーションと料理体験の作成に焦点を当てています。このスタジオは、食品生産システムに関する反省に深く関与しており、食品廃棄物に対する実際の行動を強調しており、食品品質のステンレス鋼などのより耐久性のある材料を使用しています。2019年以来、彼らは展示やその他のイベントで作品を制作しています。2021年のNY TimesやForbesなどのさまざまな国際的な有名な雑誌で批判を歓迎しています。
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一定のワークショップ
Constant Workshopは、Xavier Dehaye（27）によって、クラフトジェスチャーの原則について、詳細な創造的研究と世紀半ばの感謝について設立されました。ザビエルは、モダンで伝統的なテクノロジーを使用して、大西洋のデザインに触発された美学を注入した時代を超越した部分を作成しようとしています。
