コレクション
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Dirk Meylaerts
俳優/ダンサーとしての短いキャリアの後、Dirk Meylaertsは、ブリュッセルで芸術と貿易をキャビネット作成し、25年間キャビネットメーカー/インディペンデントデザイナーになります。 2006年、彼はLabを設立し、現代のアーティストによって設計された限られた一連の機能オブジェクトを制作しました。 2012年、彼はパリのギャラリーズラファイエット財団のプロダクションディレクターを務め、2020年の健康危機と一緒にフランスの田園地帯に引っ越した後、家具クリエイターの最初の愛に戻る前にさまざまなアーティストと協力しました。「私は自分自身をデザイナーであり、アーティストとしても職人としても、おそらく3つの混合物と考えています。 »»ダークは主に固体木材を機能させ、最初に手続き的な美学に焦点を当て、フォームは固体木材の仕事とそれ自体の要件に従う方法に関する研究結果です。ピエール・チャポやモダニズム運動の他の主要人物と同様のイデオロギーを共有しているダーク・メイラエルツは、その前任者の作品を深く理解しているため、その作品に現代性のタッチを吸い込むことができます。
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Edoardo Lietti Studio
コペンハーゲンでエドアルド・リエッティによって設立されたエドアルド・リエッティ・スタジオは、イタリアのフィレンツェからルーツを描き、そこで都市の歴史と職人のノウハウの影響を受けました。 2022年、彼はイタリアのクラシックと現代的なデザインを組み合わせて、時代を超越した家具とオブジェクトを作成することを目的としてビジネスを立ち上げました。 スタジオの作品は、その実用的な機能と芸術的な性格によって区別されますが、応用芸術に対する絶え間ない好奇心と本物の素材を好むように設計されています。最適化されたモジュラーシステムと製造技術を使用して、部品は革新的であり、特定のユーモアの刻印であり、昨年の発明を呼び起こします。 各オブジェクトは内部で作られ、手作業で仕上げられ、廃棄物の最小化と天然素材の強化を目的とした慎重な作成プロセスを反映しています。スタジオコレクションは、生涯を通じて好奇心とコミットメントを喚起しようとしています。
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Eloi Schultz
Eloi Schultzは、パリの家具学校での閣僚の訓練を続ける前に、パリラヴィレットの国立建築学校で建築家の卒業証書を取得しました。2015年以来、Eloi Schultzは、Vitry-Sur-Seineにある彼のワークショップで彼の作品を描き、制作しています。彼は、持続可能な慣行ときちんとした美学へのコミットメントを反映する作品を生み出すことによって、彼の才能とデザインと工芸に対する情熱を実装しています。彼の専門的な実践では、彼は主に固体木材の使用を支持しています。これは、伝統的な形とノウハウに自由に触発されて組み立てています。このアプローチにより、彼は現代の伝統と革新に対する敬意を調和させることにより、ユニークで本物の作品を作成することができます。
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Georgiev Zabeta
Georgiev Zabetaは、セラミックから吹きガラスまでのさまざまな媒体を探求する学際的な芸術家であり、建築、芸術、理論、研究、その他の関連分野などのさまざまな分野で働いています。スタジオは、主に細心の観察と創造的な実験から描かれた、日常生活の複雑な課題に対応するためのユニークなアプローチのデザインに専念しています。それらのサービスの範囲は、アーキテクチャやインテリアデザインのテーラー製ソリューション、パーソナライズされた家具や排他的なコレクションの作成と制作など、幅広い範囲に拡張されています。この展覧会では、パラディスギャラリーは、ミニマリストで幾何学的なスタイルを強調し、金属製のライトのコレクションを紹介することを選択しました。
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Huh Studio
Hein Studioは、2016年にファッションデザイナー兼アーティストのRebecca EHと建設中の建築家Brian Heinによって設立されました。 Rebecca Heinは、2016年に独自のブランドHein StudioとGallery Heinを作成する前に、ファッションデザインで働いていました。彼女は各部屋の芸術と機能のバランスをとっています。各作品には、ユニークな並外れた要素があります。自然は、1930年から1950年の時代のインテリアアーキテクトと同様に、インスピレーションの最大の源です。建築に共通の関心と、デザインとアートとともに生きる方法があるため、将来の世代のために続く新しい並外れたものを作成するのに最適な基礎でした。カップルは、チームとともに、限界を押し上げて、情報のないブランドユニバースを上げます。彼らの目的は、日常生活の対象を並外れたものにすることで、生活環境を上げることです。彼らは日常生活における普通の価値に疑問を呈し、日常生活の物を並外れたものにすることで生活環境を上げます。並外れた、機能的で時代を超越したオブジェクトで私たちの感覚を美的に刺激することにより、彼らは人々の幸福に貢献します。機能的なデザインが並外れた新しい方法でデザインにアプローチすることにより、すべてのオブジェクトが慎重に選択され、人々の日常生活に価値をもたらします。彼らは、良い選択を簡素化し、業界の前向きな変化に影響を与えることを目指しています。彼らは、顧客が何世代にもわたって使用し、愛することができる並外れたオブジェクトを作成します。 1つの屋根の下でよく考えられたデザインの大規模なコレクションを提示することにより、彼らは人々がより持続可能な生活を促したいと思っています。
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Jialun Xiong
中国のチョンギン出身で、現在ロサンゼルスに設立されたJialun Xiongは、二重性と創造的な抑制の概念が絡み合っている芸術的アプローチを体現しています。インテリア、家具、照明、アクセサリーのデザインに専念し、グラフィック、劇的で厳密に意図的なデザインのオブジェクトに命を与えます。 彼の故郷の山のような風景と、国際的な建築スタイルに特徴的な機能的ミニマリズム、抽象的な幾何学的傾向を持つスペースと家具のXiongモデルに触発され、展開する人間の体験に正確なフレームワークを提供します。全体的かつ統合された環境を作成することを目的とした彼の作品は、各物質的な詳細を慎重に理解することを促進し、熟考と存在を祝う儀式的な態度を広めます。 その芸術的な名声は、米国とイタリアの両方で、いくつかの展示会を通じてすでに確立されています。その成功は、IT、Vogue、Design Milkなどの著名な雑誌によっても賞賛されています。
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アームチェア＆プーフ
木材と金属が団結して快適でエレガントなシートの両方を作成するアームチェアとプーフを発見してください。高品質のノウハウを保証するために、正確で加重作業の果物である各作品は手動で製造されています。才能のある職人から細心の注意を払って選ばれたユニークな作品を探索し、並外れたキャラクターと洗練されたデザインのために選ばれたアームチェアとプーフとのユニークなタッチをあなたのスペースにもたらします。
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エドアルド・リエッティ
フィレンツェで生まれたエドアルド・リエッティは、デザイナー、アーティスト、職人です。彼の作品は、応用芸術に対する絶え間ない好奇心によってアニメーション化され、本物の素材に対する親和性と組み合わされています。彼の材料技術に関する詳細な知識は、しばしばモジュール式で柔軟な部分を生み出します。結果はユーモアのタッチで浮気し、過ぎ去った時代の発明の雰囲気を呼び起こします。歴史と現代のデザインのこのつながりは、エドアルドが彼の作品に具体化した深いやり取りを反映しています。Edoardo Lietti Studioは、イタリアのフィレンツェのエドアルドの故郷に起源があります。最初から、都市とその歴史的物語は、フォーム、プロポーション、職人のノウハウの探求の中心にありました。 2022年、彼はコペンハーゲンでビジネスを設立して、イタリアの古典と現代のデザインの間にある時間を超えた家具とオブジェクトを作成するために設立しました。それぞれの創造物は、日常生活の実用的で機能的であり、生命を支えるために設計された家具である一方で、芸術作品でなければなりません。デザインは、応用芸術に対する尽きることのない好奇心と、本物の素材に対する親和性に触発されています。材料技術の詳細な理解のおかげで、作成された部品はしばしばモジュラーシステムに基づいているか、柔軟な性質を持っています。結果はユーモアのタッチで浮気し、別の時代の発明を思い出します。すべてのオブジェクトは内部で作られ、手作業で仕上げられており、各ピースは反射プロセスの果実です。廃棄物を避け、正直な材料や天然物を使用するための最適化された製造プロセスの時代を超越したデザインの研究。スタジオの制作は、生涯を通じて現代および将来の環境に好奇心とコミットメントを引き起こすことを目的としたオブジェクトの完全なコレクションを提供するために開発されました。Edoardo Lietti Studioは、Ark Journal、Rum Interior Design and Vogue Livingで発表されました。
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グレイヒギアーノ
ウクライナ出身の彫刻家であるグリシジアーノは、ヨーロッパのアートコレクターの関心を引き起こします。ロンドンのメイフェアで開催された彼の展覧会「Fine Pretance」は、Lane Gallery LondonのErephemeral Galleryで発表されており、すでに非常に成功しています。 彼の作品は、自己探求を奨励し、社会によって課せられた限界を超越することを目的とした深い哲学に基づいています。その作成プロセスでは、グリシギアーノは予備的なスケッチなしで直感的なアプローチを採用しました。彼は、創造プロセスの真の魅力にインスピレーションを見つけ、最初にユニークなツールを使用して繊細さでブロックを彫刻します。次の段階では、複雑な詳細を明らかにするために、ハンマーとノミを使用した細心の作業を意味します。その後、彼は手動の研削と研磨技術を使用して完璧なラインを発見するための探求を続けました。最終段階は反復的であり、石の粗い表面を流れの粗いテクスチャーに匹敵する滑らかなテクスチャーに変換する必要があります。この細心のアプローチは、彫刻のサイズに応じて2週間から数ヶ月にかかる場合があります。
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私たちの特別なコレクションを発見：職業と職人技への情熱
情熱的に長年にわたって辛抱強く収集されたユニークな選択に感謝します。 20世紀の豊かさと多様性に触発された各作品は、並外れたノウハウを明らかにし、そのすべての信ity性にクラフトを強調しています。時代を超越した排他的な作品を探している愛好家向けに設計された貴重なセット。
