コレクション

SebastiãoLoboは、もともとはポルトガル出身の宝石と概念的芸術の世界に新たな力です。そのユニークな個人的な美学と革新的な工芸品は、すでに孤独な作品とテーマのコレクションの驚くべき範囲を生み出しています。外観は非常に異なっていますが、それぞれの作業は間違いなくその署名スタイルを運びます。 Loboの芸術は、その独特のテクニックと職人技によって区別され、その創造を特徴付ける崇高でほとんどシュールな野avさと相まっています。この合併は、芸術の世界でそれを区別しています。フガースと神秘的な、彼の芸術のように、ロボは言葉ではなく彼の創造物を通して永続的な印象を伝え、残すことを好みます。構成主義的なアプローチを採用して、ロボは彼の魔法の王国で観客を微妙に導き、彼の作品に含浸された物語を探求し解釈するように彼らを招待します。彼の作品は視覚的に魅惑的であるだけでなく、知的に刺激的であり、彼の想像力豊かな世界へのユニークな旅行を提供しています。

Sebastiao Lobo

shooting13/03/2025

shooting14/03/2025

クイックオーダー

サーシャxサーシャ

サーシャxサーシャは、アレクサンドラ・ギネヴァとアレクサンダー・ドブロフスキのコラボレーションの成果です2019年にパリにある独自のスタジオ、サーシャxサーシャ。2020年から今日まで、特にパリ、モスクワ、ミラノでのヨーロッパでの多数の展示会に参加しました。彼らの主なインスピレーションの源は、ロシアの建物労働者が発見した材料から作成され、構築された一時的な家具にあります。建築材料の残骸と彼らが見つけることができるすべてを使用して、彼らはテーブルやベンチなどの日常生活に必要なオブジェクトを作ります。

サーシャxサーシャ

スカンジナビア

ナタリア・クリアド

コロンビアで生まれ育ったナタリア・クリアドは、幼い頃から生来のデザインの才能を発見しました。彼女の創造的な旅は、彼女がミラノのIEDで工業デザインの卒業証書を取得するようになり、そこで彼女は彼女のスキルを完成させ、新しい文化にキスしました。この影響の融合を豊かにしたナタリアは、2011年に独自のジュエリーとアクセサリーのブランドを設立し、変革的なパスを実施しました。その名を冠したブランドは、さまざまなクリエイティブ企業に浸透するマルチタスクの創造的アプローチを体現しています。コロンブス以前の形の豊かな遺産を利用して、クリアドの創造物は、コロンビアの文化的継承と養子縁組の国の文化的相続の融合を反映しています。両国の資格のある職人と緊密に協力することで、彼女は現代のデザインと伝統的な工芸品を調和させ、ミニマリストの幾何学的な形でオブジェクトに命を与えました。主に真鍮、ガラス、宝石、陶器などの素材で作業しているナタリア・クリアドは、日常のオブジェクトの微妙な美しさを捉えています。ただし、その芸術的軌跡は、これらの材料の従来の使用を超越しています。その創造的なプロセスは、実験したいという欲求によって特徴付けられ、金属やその他の要素を変換する能力を探ります。ナタリアの場合、この変態は、ワックスの細心の操作から始まり、そのアイデアを運び、慎重に改良します。

ナタリア・クリアド

ノベルティ

Paradis Galleryから最新ニュースを発見してください。これは、新興デザイナーと確立された才能によって形作られた現代的なデザインのユニークなセレクションです。キュレーションチームは、家具、装飾、照明の洗練されたコレクション、機能、美学の組み合わせを提供します。各オブジェクトは、きれいなライン、革新的な素材、日常生活を再定義する前衛的な概念を備えたスペースを変換するように設計された作品です。私たちのキュレーションアプローチは、職人のノウハウと現代のトレンドを組み合わせた創造を強調することにより、信頼性、革新、独創性を支持します。私たちのコレクションを豊かにするこれらの新しい作品は、現在のデザインの多様性と卓越性のためのクリエイターの情熱を反映しています。彫刻家具、ミニマリストの照明、例外的な装飾オブジェクトのいずれであっても、各製品は、独創性と現代性のタッチをもたらしながら、インテリアを強化するために慎重に選択されています。これらの新しい創造物に触発され、それぞれの作品がユニークな物語を語っている現代デザインの世界に浸りましょう。

ノベルティ

ノンナの食料品店

Nonna's Grocerは、サリナ（イタリア）からDaylesford（Victoria）に移住したgreat祖父Giuseppeに触発された概念的なキャンドルショップで、最初のフルーツストアを設立しました（メルボルンとその周辺に3人が続きます）。彼のノウハウと彼の料理の芸術へのオマージュで、彼らはワックスの世界を試し始め、最初の製品であるレモンキャンドルを立ち上げました。彼らのコンセプトは、ある意味では家族のナレーションの遊び心のある継続ですが、女性が率いるアクセントがあり、したがってノンナの食料品店の名前です。

ピエール・サラニャック

Pierre Salagnacはブロンジエ、彫刻家、デザイナーです。パリの有名なブールスクールの卒業生である彼は、この世俗的な職業を構成する3つの特定のスキル、集会、撮影、チョッピングで知識を深めることができました。 20年間、フランスの最大のブロンズワークショップのいくつかを監督した後、ピエール・サラニャックは今日、彼自身の両足で盗んでおり、最終的に彼自身の名前で自分の名前で彼の職人の彫刻家の芸術に献身しています。彼の探求：「フォームは問題にあります」。 Pierre Salagnacは金属をhatch化します。ブロンズテクニックの彼の完璧な習得により、彼はそれを取り除くことができ、問題に含まれる形を表現させることができます。したがって、それは金属ブロックの自然の有機曲線を大きく妙に明らかにします。ピエール・サラニャックは、彼が惑星の周りでhatch化した青銅の盆栽のおかげで、室内装飾の世界で評判を築いてきました。その「Omino」テーブルは、自然と軽さの探求の象徴でもあります。彼はまた、彼の盆栽のために刻まれた葉からのリングのコレクションを通して、アーティストのジュエリーを探索します。

ピエール・ポーリン

プロジェクト213a

Project 213Aは、Jurgita Dileviciute、Theresa Marx、Clement Deboeufによって設立された2021年に発売されたヨーロッパのデザインハウスです。ブランド「Project 213a」の名前は、勉強の中で誰もが異なる時期に住んでいたロンドンの住所を指します。 JurgitaとTheresaはロンドン大学の芸術大学で学び、靴とファッションデザインの卒業証書を取得しました。クレメントには、イネスパリから財務の卒業証書があります。それぞれの分野での数年間の作業の後、2020年のグローバル封じ込めにより、創業者に協力してプロジェクト213aを見つけた機会を提供しました。このブランドは、トレンドに従わない耐久性のあるデザイン作品を作成することを目的として、伝統的な工芸品を強調しています。すべての製品は、ポルトガル北部の資格のある職人の助けを借りて、内部セラミックおよびプロジェクトウッドワークショップ213Aで地元で作られています。クラフトのポルトガルの遺産は、ブランドのデザインの実践にも強い影響を与えています。これを称えるために、ブランドは都市やポルトガルの地域に従ってコレクションのほとんどを呼び出します。...

プロジェクト213a

ポール・コーネン

Paul Coenen（1992年生まれ）は、実験的で実用的なアプローチを採用し、素材と現代および伝統的な製造技術に対する彼の魅力を探求しています。彼の作品は簡単です。オブジェクトの外観は、素材とテクニックに起因します。彼は2019年からデザインアカデミーアインドホーフェンを卒業しています。

ポール・コーネン

ポール・ハーディ

Pantinに拠点を置く建築家でありデザイナーであるPaul Hardyは、建築、プラスチックアート、デザインの境界を探ります。彼のワークショップでは、ポール・ハーディは、砂、石膏、木、ガラスなどの建設から転用された材料で働いています。彼の作品は、自然と鉱物に触発された形の慎重な検索から生まれ、有機美学と設計機能の融合を探ります。彼の作品は、ミネラルテクスチャへの魅力を明らかにし、感情的な深さを表現するために単純な形を超えた作品をもたらします。それぞれの作品は、視覚的な地図作成、細心の選択の芸術的な証言と深い反射になり、人間と彼の環境の間の絶え間ない対話を強調します。

ポール・ハーディ

ミアゴセット

パリとベルギーの起源に拠点を置くMia Gossetは、ジュエリー、タバコのドア、ノートブックなどのハイブリッドオブジェクトを作成することにより、独学のアプローチを開発しています。彼女のコレクターの練習とオブジェクトとの特定のリンクに触発されて、彼女は古代と中世の言及から引き出して、自分の作品を形作ります。最近、彼の職人のノウハウは、有名なファッションデザイナーのリック・オーウェンズのために宝石の創造を通じて強調されています。

ミレナ・クリング

Milena Klingは、個性、魅惑的な詳細、官能的なシンプルさを組み合わせたユニークな雰囲気を作り出します。彼女の作品を通して、彼女は現在の瞬間を拡大し、インテリアや儀式に命を吹き込むことを奨励する魅力的なスペースを形作ります。その創造物は、空間の調和に対する深い感受性の実、卓越性の現代的な工芸品の習得、そして伝統的な革新と革新のノウハウを組み合わせた新しい設計方法の探求です。

ミレナ・クリング

モダン

LE MINIMALISME COMME PRINCIPE DE DESIGN. "UNE SEULE FEUILLE DE MÉTAL EST...

モダン

レイチェル・ドナス

レイチェル・ドナスは、時代を超越した古代と現代の古典の慎重に選ばれたコレクションです。オブジェクトを芸術作品と見なすアプローチにより、デザインの彼の独特の外観は、予想外に形、トーン、テクスチャを混ぜ合わせて好奇心を喚起し、世界で最もユニークで認識されているインテリアのいくつかを刺激します。

レイチェル・ドナス

価格が上昇しました

家具

卓越した卓越した宇宙に没頭してください。私たちのコレクションの各プレイは、世界的に有名なアーティストや象徴的なブランドから慎重に選択されたデザインとクラフトのノウハウを具体化しています。最も才能のあるデザイナーから調達されることは、各作品が特異な物語を明らかにすることを保証します。カタログを通してさまざまな文化の芸術的な表現を探索し、例外的な特異性の家具を紹介してください。