コレクション

  • 6つのドット

    6つのドットは、ロンドン北部にあるテーラー製の家具デザインと製造ワークショップです。その目的は、オリジナルで楽しい家具や家庭用品を通して、それぞれの家の独自性と喜びを、合言葉としての持続可能性と特異点で手作りすることです。 6つのDOSの野望は、各世帯が性格や個々の好みを反映する活気に満ちたユニークな作品から利益を得ることができるということです。彼らは、消費者とメーカーの両方のために公正な価格を維持するよう努めています。彼らの作品の重要な部分は、アルミニウムの使用に基づいています。この選択は、いくつかの理由で説明されています。アルミニウムは、男性と産業の両方の環境に調和して挿入することができ、甘さ、女性らしさ、触覚のタッチを保持します。環境の色合いを採用する能力は、非常に多目的な素材になります。さらに、腐食に対する耐性により、屋内と屋外の両方を使用できるようにするため、永遠の持続可能性が保証されます。

  • Formbart Studio

    Studio Formbartの概念はSarah Haukkaによって開始され、新しい次元をとるために徐々に進化しました。物語は、サラ自身の家具、特にヴィナーバンケン(ワインベンチ)の作成から始まりました。この店は、1997年以来、父親のティモス・ピアノストアの店でしたが、現在は彼女と共有されています。時間が経つにつれて、スタジオの野望は、同じ場所で美的で面白いものすべてを包含するために成熟しました。サラが設計した家具に加えて、顧客はアート、工芸品、ヴィンテージオブジェクト、花の作曲を発見することもできます。

  • Szklo Studio

     Aleksandraと彼女の兄弟Wojciech Zawistowskiが2022年に作成したSzkłoStudioは、想像力豊かな探査、工芸の長年の専門知識、原材料への深い賞賛の同盟を体現しています。彼は、ガラスを吹く伝統的な方法に疑問を投げかけ、それらを遊び心のある体験に変えます。従来の型の使用を回避することにより、結果として生じる彫刻は偶発的で自発的な形を採用し、しばしばそのまさに美の概念を再定義します。したがって、ガラス吹きプロセスは、最終的な形状と同じくらい重要になります。Szkłoでの作成プロセスは、各部屋の機能を決定する概念スケッチから始まります。生産が開始されると、有機的なアプローチに導かれます。デザインは、積み重ねられたレンガ、木、石などの利用可能な素材から作られたワークショップで作られたパーソナライズされた型から形になります。これらの天然物質の残留物は、しばしばガラス層の間に捕獲され、完成した彫刻に見える。トレーニングの後、彫刻は2日間涼しく、コールドワークショップに移され、そこでサンディングと研磨を受けます。目標は、透明性、その輝き、光の屈折など、材料の固有の特性を強調することです。

  • Szklo Studio

    Aleksandraと彼女の兄弟Wojciech Zawistowskiが2022年に作成したSzkłoStudioは、想像力豊かな探査、工芸の長年の専門知識、原材料への深い賞賛の同盟を体現しています。彼は、ガラスを吹く伝統的な方法に疑問を投げかけ、それらを遊び心のある体験に変えます。従来の型の使用を回避することにより、結果として生じる彫刻は偶発的で自発的な形を採用し、しばしばそのまさに美の概念を再定義します。したがって、ガラス吹きプロセスは、最終的な形状と同じくらい重要になります。

  • Tom Ducarouge

    トムは創造的で工業デザインのソリューションを提供しています。現在パリに拠点を置いており、ロンドンのセントラルセントマーチンズで訓練されています。彼の作品は、オブジェクトの周りに新しい儀式を作成しようとしているため、グローバルな経験にデザインをもたらします。 大理石からアルミニウムに至るまで、さまざまな材料からオブジェクトを製造しており、材料とそれらを形作るプロセスの視覚的なバランスを特徴としています。 彼は、グッチ、アルクタリックス、リモワ、ユニクロ、マティアス・キス、ピエール・ヨバノビッチ家具などの企業で働いていました。

  • エアーズスタジオ

    メキシコシティに拠点を置くスタジオエアーズは、ユニークな美学で機能的で彫刻的なオブジェクトを作成します。  原始的なラテンの遺産と自然の生の美しさに触発され、それは高レベルの洗練に到達するために、素材と職人技の美しさを強調しています。メキシコを通じて職人と緊密に協力して、Studio Ayresは100%の手作り作品を保証し、卓越性と持続可能性を組み合わせています。 オブジェクトは美しく、機能的で時代を超越したものでなければならないと確信して、エアーズは家具から例外的なオブジェクトまで、カスタムコレクションとプロジェクトを開発します。それぞれの創造物は物語を語り、必要性を満たし、エレガンスと排他性で空間を変換します。 Karim Molinaの指示の下で、スタジオは顧客と協力して、彼らのビジョンをユニークな作品に変換し、並外れたデザインと工芸品を混ぜています。

  • ガイアスタジオ

    StudioGaïaは、ユニークなトラバーチン、オニキス、大理石の断片を通して石のマーケトリーを祝います。そこでは、材料のブルートフォースが彫刻の繊細さを満たしています。テクスチャ、微妙なストライプ、きれいなジオメトリのゲームは、テーブル、ベンチ、装飾的なオブジェクトなどの各作成に洗練された強力なエレガンスを与えます。ミニマリズムと洗練の間で、このコレクションは例外的なノウハウを具体化し、それぞれのインテリアを時代を超越した優雅さで昇華し、ストーンが感情と生き物になります。

  • TABLE BASSE

    コー​​ヒーテーブル

    卓越性と詳細があなたのために慎重に設計されているスペースを再発見します。私たちのコレクションの各コーヒーテーブルは、世界的に有名なアーティストや象徴的なブランドから細心の注意を払って選択されたクラフトとデザインのノウハウを具体化しています。火山石、金属、鋼、花崗岩、木材などの高貴な素材で作られた私たちの部屋は、ユニークな美学を反映しています。最も才能のあるデザイナーと協力するという私たちのコミットメントは、各テーブルが特異な物語を明らかにすることを保証します。私たちのカタログを通してさまざまな文化の芸術的な表現を探索し、例外的な特異性の家具を持ってきてください。

  • サスペンション

    金属と鋼が現代的なデザインを備えた彫刻の有線建造物に融合する懸濁液のコレクションを発見してください。細心の注意を払って選択された各ピースは、天井に芸術的な次元を植え付けながら、エレガントに明るく拡散します。これらのユニークな作品は、初期の機能を超越して、実際の芸術作品に変身し、独特で刺激的な存在であなたのインテリアを豊かにします。

  • スタンエディション

     スタンエディションは、2021年にベルギーで育った28歳のチリ人であるスタンバースレーテによって設立されました。Stan Editionsの最初のコレクションであるCandl Stacksは、キャンドルを使用する新しい方法での検索の結果です。このコレクションのアイデアは、彫刻のろうそくに対する需要の高まりから生まれ、ロスコ、モンドリアン、ソタスの色にインスピレーションを与えました。キャンドルのユニークなモジュラー性は、創造性を促進し、人々が好きなように完全に「スタック」を構築し、再編成できるようにするため、気分、インテリア、個人的な宇宙に完全に適した彫刻を作成します。発売以来、このコレクションはすでに大成功を収めており、世界中のアートとデザイン愛好家に感謝されています。最近では、Stan Editionsは、コレクション「Sgrances by Stan Editions」の一部として、自然に香りのろうそくのスタックで香りのろうそくの世界に挑戦しました。自然起源の香りにおける会社の拡大は、ベルギーのゲント大学での生物工学の学生としての前のスタンのコースを考えると、明らかな一歩のように思われました。他の多くのコレクションはStan Editionsブランドの下でフォローできますが、1つ確かなことがあります。各製品は、創造性を表現できるように設計されています。

  • TABOURET

    スツール

    私たちの例外的なスツールのコレクションに没頭してください。ここでは、生と建築の両方のデザインで木材、石膏、アルミニウムが調和して組み合わされています。慎重に選択された各作品は、革新的な創造性を反映したユニークで現代的なノウハウを体現しています。才能のあるアーティストによって細心の注意を払って開発されたオリジナルの作品を探索してください。私たちのスツールであなたのスペースに特異な雰囲気を与えます。

  • ソフィールージェイコブセン

    現在ニューヨークで設立されたフランコ系アメリカ人のデザイナーであるソフィー・ルー・ジェイコブセンは、2019年に独自のスタジオを開始しました。彼の最初の関心は、媒体としてガラスを使用するための優勢で、毎日の使用オブジェクトに焦点を当てていたため、「相互作用を探求します。オブジェクトとユーザー。彼の作品の起源は、オブジェクトには、フォームと機能を通じてユーザーの気分を改善するための固有の力があるという確信に基づいています。オブジェクトと儀式のシンプルさに焦点を当てているため、ユーザーエクスペリエンスを豊かにするために、驚くほど楽しい方法でそれらを変換するよう努めています。私たちの周りのオブジェクトは、特定の詩によってマークされ、マークされなければならないと確信しているため、相互尊重に基づいて人間とオブジェクトの間に関係を作成するのに役立ちます。最近では、ソフィーは彼女の探査分野を拡張して、限定版で提供される照明とより印象的な部品を含むようにしました。

  • ソフィー・ヴァイディ

    Sophie Vaidieは20年以上陶芸家です。彼女の芸術的な旅は、彼がさまざまなテクニックを探求し、特に2011年のアジアへの旅行中に、さまざまな文化からインスピレーションを引き出すことになりました。彼女は中国、韓国、日本で、スンなどのマスターセラミストと肩をこする機会がありました。 Ho YangまたはKato Hiroshigeは、彼のノウハウを豊かにし、彼の創造的な視野を拡大しました。フランスに戻って、彼女はパトリシア・ヴィエルジュの指示の下でモデリングに自分自身を完成させ、その後、ラティティア・ピネダでピンチテクニックを探りました。これらの2つの芸術的アプローチは彼を深くマークし、彼に完全に対応する創造的な哲学に向けて彼を向けました。これらの手法で必要な遅さと精度により、形の彫刻を探求することができ、その創造物の美学と機能性の微妙なバランスを求めています。ソフィーは、調和のとれた曲線とバランスの取れたプロポーションを通して感情を喚起することを目的とするユニークな作品を作成します。それがボウル、花瓶、カット、ランプのいずれであっても、彼女は時代を超越した作品をデザインするために古代と伝統の両方の形に触発されたスケールと形で遊ぶのが好きです。彼女は感情と詩に満ちた日常のオブジェクトを作成するのが好きです。  

  • TABLE À MANGER

    ダイニングテーブル

    木材、金属、ガラスを組み合わせて、慎重に精巧な卓越性の世界に没頭し、現代的なデザインのダイニングテーブルを作成します。私たちのコレクションの各作品は、例外的なノウハウを具体化します。これは、パラディスギャラリーと象徴的なブランドによって細心の注意を払って選択された本当のアートの職業の結果です。最も才能のあるデザイナーと協力するという私たちのコミットメントは、各テーブルが特異な物語を明らかにすることを保証します。私たちのカタログを通してさまざまな文化の芸術的な表現を探索し、驚くべき特異性で食事を​​味わいましょう。

  • ティム・テヴン

    オランダのデザイナーであるTim Teven(1993)は、2018年にアインドホーフェンデザインアカデミーを卒業しました。デザインへのアプローチは、実用的な働き方に関連するテクニックと素材に焦点を当て、実験的な方法で演奏し、作成することができます。多くの作品では、生産プロセスは設計ツールとして使用され、最終結果とオブジェクトの機能を形作るための重要な側面として使用されます。製造プロセスを再考するために型破りな方法で材料を扱うことにより、彼は驚くべきテクニックを見つけることができ、それが機能的であるが興味深いオブジェクトに翻訳されます。 Tevenは、2018年に設立されたアインドホーフェンに拠点を置く彼のデザインスタジオで作業しており、すべてのオブジェクトが産業のノウハウで手作りされています。

  • TABLE D'APPOINT & GUÉRIDON

    テーブルとゲリドンを任命します

    細心の注意を払って選ばれた卓越性の宇宙に没頭してください。コレクションの各補助テーブルと台座テーブルは、慎重に選択されたデザインと工芸のノウハウを具体化しています。木、大理石、金属、青銅などの高貴な素材で作られたこれらの彫刻作品は、現代性と優雅さの両方を呼び起こす有機的な作品を明らかにしています。最も才能のあるデザイナーと協力するという私たちのコミットメントは、各作品が特異な物語を明らかにすることを保証します。私たちのカタログを通してさまざまな文化の芸術的な表現を探索し、例外的な特異性の家具を持ってきてください。

  • マッタスタジオ

    Studio Mattaは、Eva de SmetとJan Vandekerckhoveが作成したデザインスタジオで、2つの間のインテリアアーキテクチャ、オブジェクト、会議に捧げられています。エヴァとヤンは、変化の概念を興味をそそる方法で探求します。研究と集合的なデザインのプロセスは、各オブジェクト、インストール、またはシーンで驚くべき状態を想起させ、誠実な聖域を提供し、現在の芸術的ビジョンを超越しています。 Studio Mattaの場合、各家は明確なリズムを表しており、避難所と更新の機会の両方を提供します。彼らの制作は、ミニマリストで、幾何学的でカラフルな美学によって特徴付けられます。

  • 良い生活

    グッドリビング&co。職人技に情熱を注いでいる小さな地元および家族の工場です。 2019年に設立されたこのブランドは、伝統的な工芸品や現代的でクラシックなデザインに対するこの情熱の実です。その創設者であるモニカ・シカ・トーマスは、前世紀からポーランドの工芸品につながる家族から来ており、great祖父のトマスから始まり、1957年にチョジニスのトワワ通りに錠前屋と機械工場を設立した祖父のタデウスと続けています。父親のトマスに敬意を表して、錠前屋をマスターします。 彼の祖父によって設立されたワークショップで、彼の生徒たちは、彼らが作られた人々のようにこれらのユニークな家具を作成します。グッドリビング&co。鋼鉄の時代を超越したものを深く信じています。ブランドは、手作りと地元で作られた家具には単一の価値があると確信しています。